Dagens Konkurrensutsatta Dans Krets Är Inget Som Dans-Klass Används för Att Vara

När jag var liten, att hela mitt liv var centrerad kring dans. Jag började ta lektioner när jag var två, och dansade tills jag var arton. Vid ett tillfälle var jag på min dans studio tre dagar i veckan i minst två timmar. Jag tillbringade större delen av min fredag det, kommer direkt efter skolan och lämnade inte förrän efter mörkrets inbrott. Det var en hel del, ingen tvekan, och det konsumeras mitt liv och min mamma tills jag var tonåring och hon behövde inte ta mig längre.

Dessa dagar, verkar det dock att dansen är även mer intensivt och tidskrävande än den var när jag var liten. Varför? Tävlingsdans.

När jag var liten på 90-talet, tävlingsdans var egentligen inte en stor sak. Ja, det var tävlingar, men inte i samma omfattning som idag. Nu är det mer än bara något roligt, det är en livsstil — och det kräver en hel del uppoffringar för de barn som väljer att delta och deras familjer.

Till skillnad från dans lektioner, tävlingsdans kräver en hel del träning, oftast på helger, och oftast fokuserade på stilar av dans som inkluderar hip hop, jazz, balett eller modern. Dessa barn (oftast tjejer) ofta ses som "eliten" av deras dans studion, som har grupper av flickor som är särskilt ägnade för konkurrens. Även inom laget, vissa elever pekas ut för solon och duos och trios, på toppen av vad gruppen danser som de kan ha. Dessa grupper har en arsenal av danser för att bära dem under hela tävlingen för säsongen, som vanligtvis varar från September till juli. Varje dans har sin egen kostym, vilket är ofta en extravagant uppgradera till en vanlig dans skäl kostym.

Detta New York Times har gick bakom kulisserna på en viss New Jersey dance studio team av konkurrenskraftiga dansare, och det var en eye-öppna konto i en värld som är ett totalt mysterium för utomstående. Även om jag hade varit dansare i ett antal år, med min dans år lång bakom mig, jag hade ingen aning om att konkurrenskraftiga dans var ett sådant fenomen.

Sedan starten på 1970-talet, Showstopper — en av de första tävlingarna — har ökat avsevärt från dess blygsamma början när det var som drivs ut från baksidan av en kombi. Per den Gånger som av 2016, det var cirka 52 000 konkurrenskraftiga dansare som tävlar i Showstopper, och det behövs en semi-truck bara att hålla troféer.

Även om det finns inga fasta siffror på dess omfattning, en sak som är säker är att det har exploderat sedan premiären på Livstid nätverk visar Dans Moms under 2011. Många av de unga dansare med på att visa har fått en stor karriär uppsving från exponering, och har våldsamt lojal följande. Jag måste erkänna, visa inte göra världen till konkurrenskraftiga ser tilltalande, även med all drama. Och det är vettigt att så många tjejer dras till vill vara med och tävla. Tjejerna är utan tvekan en begåvad, och deras bil är nästan berusande.

För att försöka få en bättre förståelse för hur allt detta fungerar, jag talade till två verkliga livet "dans moms." Deras erfarenheter är deras egna, men vissa saker är universella. Först och främst, kostnaden . Tävlingssäsongen är inte billiga. Maria B., som har två flickor, i åldrarna fem och sju (vissa tjejer börja tävla så unga som fyra. Fyra!) är sprita ut ca $2.500 på kostymer, konkurrens avgifter, samt privatlektioner för solon. Detta har inte ens inkluderar $2,700 hon betalade i dans i skolan för undervisning, eller kostnaderna för saker som gas eller hotellvistelser.

En annan mamma, en vän till mig, som har en tween dotter säger att hon tillbringar mellan $8,000 och $9,000 ett år på tävlingar, och hennes dotter började tävla vid fem. Några av dessa dräkter kan kosta uppåt på $400 eftersom de är skräddarsydda, eller hand-skräddarsydda, eller rhinestoned på bokstavligen varje tillgänglig yta av tyg. Kostymerna är som din genomsnittliga dans skäl gear visade upp en miljon varv till. Du kan praktiskt taget se dessa jävla saker från rymden, det är så blanka att de är. Och varje dans har sin egen kostym. Om ditt barn tävlar i fem danser...ja, du gör matten (och se till att du sitter ner när du gör).

"Dessa barn är som gladiatorer. Den dominerande sinne spel, vinna. Det är alla strategiska," Jared Grines — tap dancer, konkurrens domare och lärare vid New York Dance Alliance — sa Gånger . Och han har rätt. Dessa flickor är att sätta i ett seriöst arbete. Konkurrensen är likvärdigt med ett jobb, en del barn kan ha någonstans mellan 10 och kanske 30 timmar i veckan av repetition, inklusive lördagar. Det kan vara uppemot sju grupp danser för ett kid, och sedan lägg till i kanske ett solo, duo och/eller trio på toppen av det. Så en kille skulle kunna göra tio danser i en tävling. Usch.

Den grupp danser är ett djur som i och för sig, men det blir komplicerat när du slänger i den individuella danser. Den tid som åtagandet ensam är överväldigande. Och detta är på toppen av skolan och läxor.

Vilket väcker frågan: när ska dessa barn har tid att umgås med sina vänner? Under tävlingar, flickor är förpackade i små backstage-områden på platser som hotell och konferenscentrum för 12 timmar per dag, någon gång under flera dagar. Det finns inte mycket att göra utan träning, sitta och titta på tävlingen och gro i sin egen ständigt tillstånd av nervositet.

Eftersom det är en del på hög nivå ångest skit, folk. Trots att dessa flickor är en "team", de är också tävla mot varandra. En minut de är i en grupp, och nästa minut Tiffany och Ashley tävlar mot varandra i solo kategori. Även om inte alla barn är i en mördande konkurrens inom sitt lag, det är lätt att förstå, om sårade känslor och småaktighet kan spela in. Dessa är unga flickor, som sträcker sig från 7 till 17, så att känslor kan man lätt få ont. Som ett stöd som de kan vara, de är fortfarande människor och de är unga. För många av dem, mycket för deras självkänsla är knuten till konkurrerande, så det är naturligt, att de tar saker personligt.

En mamma medgav att drama sprang skenande på hennes dotters dans studio. Hon visste att det var alltför mycket, speciellt när hennes dotter var yngre, men hon visste också att om hon försökte avvika från status quo, det skulle vara ett helvete att betala. Hon sa till mig att om hon drog sin dotter från ännu en dans att hon skulle bli "svartlistade".

"Jag borde ha sagt nej," sade hon till Skrämmande Mamma. "Men det är en stor sinne spel." Efter att ha tagit ledigt ett år för en psykisk hälsa paus, hennes dotter är tillbaka för att tävla, men på en modifierad kurs.

Det är inte att säga allt dance studios är så. Meredith berättade för oss att hennes döttrar " dance studio är en i stort sett positiv plats att vara "även när lärarna är stränga, att de inte menar. Och moms aldrig skrika. Jag menar, kanske på sina egna barn en gång i ett tag, men inte som [den moms som du ser på Dans Moms ]. Tjejer gråter när de röra upp, men de har så mycket stöd från alla."

Det är helt tokig mig att en tolv-årig tjej att ta en psykisk hälsa paus från något som ska vara roligt, och det är oroande att veta att det finns massor av platser där denna typ av beteende är normen.

Ska tjejer som ska dansa för att det är kul och glädje av det skjutas till den känslomässiga brink? Eller att den fysiska gränsen? Och för vad? En trofé? Skryta? För varje Maddie Ziegler, det finns bokstavligen tusentals tjejer som aldrig flytta bortom amatör tävlingsdans.

Så jag antar att den verkliga frågan är: Är det värt det?

ADVERT

Dela med vänner
Tidigare artikel
Nästa artikel

Lägg till din kommentar